古琴的學習是開放的、無條件的、完全平等的，任何年齡段都可以隨時進入！
常常有人喜歡古琴，想彈古琴，但是首先生起的疑問就是：自己現在的年齡能否學習？是不是年紀太大了？自己沒有樂理基礎能否學習？是不是需要會看簡譜，乃至五線譜？是不是不能五音不全？……諸如此類的疑問是普遍而自然的。因為從近現代以來，我們受到西方音樂文化的影響，往往是下意識地以西方音樂教育體系為標準，而形成一些音樂教育默認的觀念，同時又缺乏對真正的中國傳統音樂的了解。于是就在面對一門音樂學習之初時，產生了對自我條件是否具足，以及對其技能學習如何高深等諸多問題的擔憂與困惑。
那么在此，我們首先想說——作為一種中國傳統的音樂文化，古琴的學習是完全開放、無條件的，任何年齡段都可以隨時進入。它對于任何人都是完全平等的。
從撫琴的操作而言，它復歸了人體結構最自然松弛的狀態。從坐姿到每一個指法的操作，都只是順應人體本身自然的結構，沒有任何的造作。年紀輕時，可能身體松軟，適應性強；年紀稍大可能偏于僵硬，適應性稍慢。但是不論如何，針對每一個人自身而言，撫琴的過程，都會讓我們變得比自己的日常生活狀態更加放松。隨著學習我們逐漸地調整，關節一點點松軟，氣脈一點點舒展，讓身心逐漸地回到自己最舒適的節律中。因此，這樣的過程完全沒有對個人肌體訓練的強勢要求，也沒有外在的絕對標準，而只是相對自身而言，一點點放松，然后又繼續不斷地放松。這就是一條正路，而且它必定會越來越舒展和廣闊，每一個過程又始終都是如此圓滿。以此為根本，任何一個人，任何年齡段，都可以隨時進入，不需要童子功的優勢條件，小至五歲的孩童，大至五六十歲的老者，以及所有中間階段的年齡，都是完全平等、開放地被接納。
進而，從撫琴的整體心態而言，它也正是自我具足的心性修養。自心安住當下的清凈，享用當下的每一個音聲，自身一點點地調節順應身體的自然肌能，獲得每一個過程自然而舒暢的體驗。從這一點出發，我們不再有向外的希求與恐懼，不再有外在的負擔，以及自我給予自我施加的壓力。于是，諸如開頭所提出的各種疑惑，其實就一蕩而盡了。還會有那些分別嗎？那些不都是因為我們的不安，向外比較而生出的不必的、無謂的擔憂？
另外再說到具體的操作，即關于琴譜的學習以及音律的素質等，這些本應是一種自然的適應過程。古琴具有自身獨立的記譜法系統，從你決定學習它時，開始來使用它，自然地去熟悉與認知，漸漸地就非常容易地接受與把握了。就像認識一個新朋友，逐漸與他打交道，了解它的語言系統而已。當然，如果你之前有一定的樂理訓練，可以較容易地參照簡譜來把握音調與節奏。但是，還要小心，在你所熟知的簡譜系統背后，是一個訓練有素的西方音樂系統，它并不能完全地來詮釋琴樂本身的信息。有時反而會出現，一種很強的西方體系訓練的人，當他撫琴時儼然失卻了一些傳統的韻味。所以，如果你有此訓練，不要因為一些成見，而干擾了、或忽視了你對減字譜本身直面的交流。如果你沒有，倒也是完全的清澈，可以直心地面對傳統的譜式，往往有時還會出現沒有任何框架束縛的智慧。而關于音律的培養，正是隨著你的學習，自然地熏修陶養而出。
最后，如果要說學琴所需的條件，唯一的條件就是“興趣”與“放松”。如果你有真正的興趣，那就是你不斷提升前進的最大動力。如果你越是放松，越是有可喜的變化與提升。這種放松其實就是沒有目的，沒有機心，純粹地享受過程。其實這不就是中國傳統文化的生活方式嗎？想想古人彈琴，是像現在作為一種音樂技能來學習嗎？詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。琴樂之妙，可吟詠情性，舒展詩文，拓展內在心性，是文人精神世界的寄托，這本是琴棋書畫的生活。今天，我們學習傳統文化，如果能夠回歸到傳統文化的本然生活，也才會更加松弛而又豐盈。
所以，不用困惑了，如果你喜歡他，有興趣，就敞開心地來交流吧，享受你生活中這樣一種琴樂的生活空間！
